8 916 120-02-75

ВеснянкаМишкаАфрикаСнегурочкаБерезкаСимволы любвиАнгелыЛягушкаАнтошкаДругое


Истории


Чарующее искусство мехенди

25 июля 2012, Vision

 «Боди-арт» - одно из модных направлений современного искусства, становящегося порой шокирующим ради зрелищности и массовости. Но мало кто догадывается, что эпатажные приёмы подобной живописи имеют уходящую корнями в далёкое прошлое историю и глубокий философский смысл.




«Законодатели интерьера» от Евгении Хомячковой

16 августа 2011, Vision

Одна из самых важных составляющих интерьера – это его освещённость. Ни один стиль не получит завершённости без дополнительной подсветки




Гала Дали

25 августа 2012, Люди

Наверное, ни одно великое деяние не совершается без женщин, ибо без них нет вдохновения. Главное женское призваниеслужить Музой для мужчин, пытающихся сделать этот мир прекраснее.




ArtInHeart.ruИсторииЛюдиФрансиско де Сурбаран, «Младенец Христос», «Мадонна с младенцем» 

Франсиско де Сурбаран, «Младенец Христос», «Мадонна с младенцем»

31 августа 2017, Люди


Франсиско Сурбаран, известный испанский живописец, начал обучение в 1614 г. в Севилье у П. Де Вильянуэвы. По завершении обучения молодой художник некоторое время оставался в Севилье и только в 1658 г. предпринял путешествие в Мадрид. Вскоре Сурбаран обосновался в столице. Заказчиками его полотен выступали в основном монастыри и религиозные братства, и потому помимо традиционных для своего времени портретов и натюрмортов Сурбаран писал в основном картины на мифологические, исторические, и прежде всего религиозные Сюжеты.
Для творчества Сурбарана характерны композиции на темы из жизни библейских святых и героев, которых художник обычно изображал на фоне монастырского быта. Примером может служить цикл картин из жизни св. Бонавентуры, написанный в 1629 г. Одна из этих картин – «Молитва святого Бонавентуры перед избранием папы» – является ярким образцом творчества Сурбарана. Изображая святые образы и легендарные эпизоды, Сурбаран старался достичь максимального реализма, вдохновляясь примером окружающей жизни.
Свои ранние произведения Сурбаран написал под влиянием творчества М. Караваджо: такова была, например, вся его работа в капелле св. Петра Севильского собора (1625 г.). В период наивысшего творческого подъема (30-40-е гг. XVII в.) Сурбаран писал суровые и лаконичные картины, которые можно было представить в образе памятников, если бы они не были населены реальными жизненными персонажами. Фигуры на картине передают нравственное величие, искренность чувств и драматическое напряжение изображенных персонажей. Этим полотнам присуща смелая обобщенность, при их написании Сурбаран придерживался суровой гаммы серых и коричневых цветов, которые только подчеркивались пятнами ярко-красного цвета. Такой метод характерен для цикла картин, написанных художником для монастыря Ла Картуха в Херес-де-ла-Фронтера в 1638-1639 гг.
Для картин зрелого Сурбарана характерны лирические черты, яркие эмоциональные образы, иногда в работах угадывается экстатизм. В таком духе написаны картины «Отрочество Марии» и «Распятие», которые в настоящее время хранятся в Государственном Эрмитаже Санк-Петербурга.
Одна из наиболее известных картин Сурбарана, «Младенец Христос», находится в настоящее время в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве. Эта картина выполнена в конце 1620-х гг. На картине изображено круглое лицо пухленькбго мальчика, овеянное свойственной детскому возрасту непосредственностью. Для этой работы художник, очевидно, использовал в качестве натуры маленького ребенка. Примечательно, что Сурбарану удалось передать душевную чистоту и сердечность мальчика без всякой сентиментальности и тени преувеличения.
Образу Христа в картине художник придал монументальную форму. Этому способствовало прежде всего то, что Сурбаран написал пейзаж с низким горизонтом, а фигуру мальчика преднамеренно увеличил, нарисовав его во весь рост, благодаря чему фигура ребенка стала занимать почти всю поверхность полотна. На холсте также отсутствуют детали, которые дополнили бы картину и придали фигуре мальчика естественности. Свет играет важнейшую роль, придавая образу ребенка скульптурную материальность. Наглядным свидетельством этого является способ изображения плаща и распределение светотени на нем. Соотношение палевых и голубых тонов способствует поэтизации образа маленького Христа.
Картину «Мадонна с младенцем» Сурбаран написал на закате своих дней, в 1658 г. В поздний период своего творчества художник стал отходить от монументальности и скульптурности изображения, присущих его предыдущим работам. Печально и покорно опущена голова усталой женщины, неуверенно придерживающей младенца. Неясная манера письма созвучна мягкому, нежному и грустному образу Марии. Нет четкости и ощущения законченности картины, отсутствует сила выражения; специалисты предполагают, что эту работу Сурбаран, возможно, выполнял не один.
Большое место в творчестве Сурбарана занимает жанр портрета. Особенность его манеры в том, что в его картинах трудно провести четкую грань между портретами определенных лиц (например, монаха Переса) и изображениями святых. Картина «Святой Лаврентий» из собрания Эрмитажа отличается явно выраженной портретной конкретностью. Не меньшее значение для его творчества имеет жанр натюрморта – Сурбаран был крупнейшим мастером испанского натюрморта XVII в. Создавал он и полотна лирического характера, например «Поклонение пастухов», хранящееся в настоящее время в Музее изящных искусств в Гренобле.
Франсиско Сурбаран оставил после себя огромное наследие в виде картин и фресок на стенах монастырей. Он писал библейские сцены, портреты и натюрморты, причем всем его работам присущи простота стиля, изящная строгость композиции и материальность выразительных приемов. Сурбаран старался передать свои знания и воспитал прекрасных художников, в числе которых Мартинес Градилла, Бернаве де Айала и братья Поланко.
Лаконизм и выразительность художественного языка Сурбарана особенно ясно прослеживаются в его натюрмортах, в которых художник умел выразить материальное совершенство, красоту формы, фактуры, цвет изображаемых предметов. Сурбаран создал поистине монументальный образ «мировой природы» в своих чистых по краскам и строгих по форме работах.

 



Чтобы оставить комментарий авторизуйтесь или зарегистрируйтесь






Истории | Мастера | Магазин | Контакты

Вопрос-ответ | Тех. поддержка

 

Яндекс.Метрика
Ищите нас:

© 2010-2014 www.artinheart.ru | ART IN HEART NEWS